GALERIE PROFIL WEIMAR

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Bonnards Kunst folgt nur eigenen Gesetzen, verlässt sich ganz auf die souveräne Beherrschung des Materials und überlässt sich dem Malvorgang. Der Künstler verzichtet weitgehend auf konstruktive, flächendefinierende Kompositionselemente. Mit seinen Malgründen schafft er die Welt, in die er Farbräume schichtet. Aufkaschierte Seidenpapiere strukturieren die Oberflächen mit feinen Fältelungen, auf denen sich opake Farbflächen übereinander lagern, die Landschaften träumen und mit Formfragmenten, wie Buchstaben, vage Erinnerungsfetzen imaginieren.

Wie Eindrücke und Erfahrungen in ihrer gegenseitigen Bedingtheit und Beeinflussung lagert sich in Bonnards großformatigen Malereien sinnliches Weiterleben Schicht für Schicht zum komplexen Farbraum. Vibrierende Energien erzeugen Bewegung. Der Malprozess hat für den Künstler ein offenes Ende und bringt zuweilen selbst für ihn Überraschendes hervor. Die Technik ist notwendige Vorraussetzung, wird Bonnards Meinung nach aber erst dann souverän beherrscht, wenn sie beim Arbeiten intuitiv wirkt. Er sagt: „Wenn ich vor einem Blatt stehe, dann entwickelt sich das, wie im Leben, so wie ich das Leben verstehe. Es kann nicht sein, dass ich etwas male, das mich nichts angeht. ... Vor der Staffelei stehe nur ich selbst, mit allen meinen Kenntnissen und trotz allem Wissen.“

Verzichtet man darauf, die Bilder als komponierte Gebilde zu lesen und überlässt sich dem koloristischen Sog, entfalten sie ihren ganz sinnlichen Reiz. Bonnards Kunst setzt zweifelsohne ein gewisses Maß an Genussfähigleit voraus.

Dies gilt insbesondere für die zahlreichen Aktdarsstellungen des Künstlers. Den Körper umreißt er mit weichen, fließenden Linien, verzichtet auf die detaillierte Ausarbeitung der plastischen Formen, sondern deutet sie nur an. Die Zeichnungen gehen auf Distanz zum Betracheter, erscheinen wie wortkarge zuweilen frivole Relikte. Sich selbst genügend sind sie ganz Körper, ohne Andeutungen von Interieurs oder porträthaften Beschreibungen. Die farbigen auch hier strukturreichen Gründe scheinen die Figur aus der Tiefe eines porösen Gesteins hervor treten zu lassen. Sie wirken wie die körpergewordenen Erinnerungen sinnlicher Erfahrungen.

Bonnard steht unzweifelhaft in der malerischen Tradition seines Heimatlandes. Sein Dresdner Lehrer Gerhard Kettner bat den Studenten, seine Herkunft nicht zu vergessen. Unnötig, ihn darauf hinzuweisen, denn Bonnard war und ist es sehr bewusst, dass seine Wurzeln im künstlerischen Schaffen eine große Rolle spielen. Und dennoch lässt sich seine Kunst nicht allein aus dieser Traditionslinie erklären. Frankreich und Deutschland als Lebensorte haben auf sein Schaffen gleichermaßen Einfluss genommen. Seine Arbeit steht im Spannungsfeld von sinnlicher Erfahrung und reflektierter Betrachtung. Sie kulminiert in einer intuitiv aufgefassten, lyrisch abstrahierten Malerei von großer farbiger Delikatesse.

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aus

|Ute Ackermann: la Couleur en plus - Die Farbe dazu

Text zur Ausstellung im Haus Am Horn 2010

Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e.V.|

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